明天早上就是第90屆奧斯卡頒獎禮。
可能很多人都搓著(zhù)手在等，最佳影片到底是《水形物語(yǔ)》，還是《三塊廣告牌》；究竟是狗爹終于圓了影帝夢(mèng)，還是丹尼爾·戴·劉易斯拿下第四座小金人。
當然，還有一些非常獨特的獎項值得關(guān)注，比如，最佳動(dòng)畫(huà)短片。
相比長(cháng)片，動(dòng)畫(huà)短片最大的好處就是：嗯，短。
非常適合在奧斯卡之后集中突擊一下，一口氣看五部，也浪費不了多少時(shí)間，那么，在奧斯卡即將頒布之前，你還不抓緊補一下么？
而今年的奧斯卡短片提名，也是蠻多看點(diǎn)的。
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《親愛(ài)的籃球》
Dear Basketball
從主創(chuàng )的咖位來(lái)說(shuō)，《親愛(ài)的籃球》毫無(wú)疑問(wèn)是所有提名短片中最大牌的。
導演格蘭·基恩，是經(jīng)典版《人猿泰山》《美女與野獸》的動(dòng)畫(huà)總監，配樂(lè )是已經(jīng)86高齡的大師約翰·威廉姆斯。旁白是科比自己念的，他也是本片的制片人。
而影片的內容，就是2015年那篇令無(wú)數球迷潸然淚下的退役聲明。從一個(gè)男孩到籃球巨星，科比的職業(yè)生涯被濃縮在了短短的5分半鐘里。
憑借著(zhù)豪華的配置，《親愛(ài)的籃球》拿下了今年的動(dòng)畫(huà)安妮獎。在很多人看來(lái)，它也是最佳短片奪獎的熱門(mén)。
不得不說(shuō)，去繁從簡(jiǎn)的鉛筆畫(huà)風(fēng)是一個(gè)非常討巧的選擇。相比用真實(shí)畫(huà)面拼湊剪輯，鉛筆畫(huà)更顯拙撲與童真。把科比籃球生涯中的經(jīng)典畫(huà)面抽象化地重現，讓人覺(jué)得陌生又親切。
而那個(gè)把襪子團成球扔進(jìn)筐中的小男孩，也不再是叱咤風(fēng)云的黑曼巴，而是化身成為每一個(gè)熱愛(ài)籃球的孩子。
但我實(shí)在無(wú)法假裝喜歡這部短片，就像我無(wú)法假裝自己是科比的球迷一樣。當然，不排除科比的球迷會(huì )被這部短片打動(dòng)。
但是，這部以煽情為目的的作品，仿佛一場(chǎng)大型配樂(lè )詩(shī)朗誦表演。踩點(diǎn)精準，情感飽滿(mǎn)，但內容卻薄如紙片，余味寡淡。盡管幾處畫(huà)面轉場(chǎng)看起來(lái)頗具匠心，也不過(guò)是動(dòng)畫(huà)界早就玩壞的套路罷了。
一部討好粉絲的中庸之作，拿下安妮獎已經(jīng)是對它最大的肯定。
《失物招領(lǐng)》
LOU
這部皮克斯出品的短片牌面也不小。導演戴夫·穆林斯是繪圖師出身，參與過(guò)《尋夢(mèng)環(huán)游記》《頭腦特工隊》《飛屋環(huán)游記》《怪物公司》《海底總動(dòng)員》…換句話(huà)說(shuō)，近15年皮克斯的片子，都有他的一份心血。
故事也是經(jīng)典的皮克斯式雞湯：
一堆被小朋友無(wú)心遺矢的物品在失物招領(lǐng)箱里成了精，不僅能分別找到各自主人，聚在一起的時(shí)候還能有七十二般變化。
在默默守護著(zhù)校園的同時(shí)，順便教育了一個(gè)喜歡霸凌別人的小壞蛋。最后每個(gè)人都找回了屬于自己的東西，小壞蛋也找回了心中遺矢的美好。
還是原來(lái)的配方，還是熟悉的味道。流暢的編排，精湛的技術(shù)，溫暖的結局，看完之后不乏會(huì )心一笑，卻也不至于拍手叫好。
這部短片我最喜歡的，是片名的設計。
失物招領(lǐng)的英文是LOST AND FOUND，L、O、U是其中三個(gè)字母。而開(kāi)場(chǎng)畫(huà)面里的那個(gè)失物招領(lǐng)箱，又恰好丟掉了LOU。配合劇情不難發(fā)現，片名與影片文本，形成了一種有趣的互文。
不過(guò)，這么多年過(guò)去了，至今印象最深、也是最喜歡的一部皮克斯動(dòng)畫(huà)短片，還是1997年的《棋逢敵手》（Geris Game）。那是我所見(jiàn)過(guò)的，關(guān)于孤獨最幽默的描述。
我也挺懷念那個(gè)年代的：那時(shí)候的迪士尼盡管強大，但也絕非今日一般穩坐霸主地位，皮克斯正在步入創(chuàng )作力最旺盛的時(shí)期，藍天工作室即將迎來(lái)它的第一座奧斯卡小金人，夢(mèng)工廠(chǎng)也才剛剛成立。一切看起來(lái)都是欣欣向榮的樣子。
《反叛的童謠》
Revolting Rhymes
這兩年毀童年系列的作品非常盛行。被現實(shí)不斷抽打的男男女女們，似乎很樂(lè )于看到那些精致美好的童話(huà)被打破，解構，再賦予成人世界的黑暗，并謂之這才是真實(shí)。
《反叛的童謠》顯然順應了這樣的潮流。短片劇本改編自英國作家羅爾德·達爾的小說(shuō)，德普演的《查理和巧克力工廠(chǎng)》出自他手。
這部短片作品的導演，則是3位德國青年導演：揚·拉豪爾、雅各布·舒和賓-漢·圖，其中揚和雅各布，都曾經(jīng)獲得過(guò)奧斯卡最佳動(dòng)畫(huà)的提名。
這部作品里，一口氣改編了《小紅帽》《白雪公主》《三只小豬》《杰克與魔豆》《灰姑娘》5個(gè)故事加0.5個(gè)《青蛙王子》。利用巧妙的編劇結構，把幾個(gè)童話(huà)串聯(lián)在了一起。不僅顛覆了時(shí)代背景（古裝劇變成了現代戲），場(chǎng)景設置（宮廷舞會(huì )變成了夜店狂歡），更重要的是顛覆了人物關(guān)系與人物設定：
小紅帽與白雪公主青梅竹馬，戀人未滿(mǎn)，友達以上。種豆子的杰克暗戀灰姑娘，而人人都愛(ài)的王子，卻是不折不扣的暴力狂。
大家對小豬存錢(qián)罐的形象再熟悉不過(guò)，所以三只小豬之一成了貪財的資本家。矮人對金子鐘情在愛(ài)爾蘭神話(huà)傳說(shuō)也由來(lái)已久，于是七個(gè)小矮人便成了嗜賭如命的賭徒。小紅帽拿起了屠刀，大灰狼卻放下了仇恨。
而由此展開(kāi)的情節里，涉及了社會(huì )邊緣群體的關(guān)懷、對權貴的嘲諷、女性獨立意識的覺(jué)醒、對家庭教育的思考各種議題。一直到最后，人與狼之間的那一眼對望中與角色錯位，又狠狠地回扣了一下影片的主題。
（穿著(zhù)人類(lèi)衣服的狼，和披著(zhù)狼皮的人）
這種細節豐富的改編讓人感覺(jué)相當過(guò)癮。而且英文對白幾乎全部押韻，聽(tīng)起來(lái)非常舒服。
不過(guò)以上這些都還不足以證明，主創(chuàng )團隊有多么的聰明。
《反叛的童謠》分為1、2兩部，每部各29分鐘。理論上來(lái)說(shuō)，考慮到作品的完整性，要兩部合在一起看才是。也就是說(shuō)，總時(shí)長(cháng)是58分鐘。
然而奧斯卡對于參選的短片的時(shí)長(cháng)（不論是動(dòng)畫(huà)短片、真人短片還是紀錄短片）有著(zhù)明確的要求：不得超過(guò)40分鐘。
有趣的是，在奧斯卡官網(wǎng)的提名名單中，并沒(méi)有提及，獲得提名的究竟是的《反叛的童謠》第1部，還是第2部。
這個(gè)問(wèn)題困擾了我很長(cháng)時(shí)間，直到上周有在美國學(xué)電影的朋友回復了我的朋友圈，才解開(kāi)了這個(gè)謎團。
是啊，奧斯卡也不過(guò)是一場(chǎng)娛樂(lè )盛會(huì )而已，何必這么認真呢。
《花園派對》
Garden Party
近似紀錄片質(zhì)感的CG畫(huà)面，令人細思恐極的劇情。
一間被荒廢的豪宅，一群不明所以的青蛙，一個(gè)沉沒(méi)已久秘密。這可能是我近年來(lái)看過(guò)的，懸疑感做得最好的短片之一。
從動(dòng)物的視角出發(fā)，巨大的人類(lèi)物品與青蛙之間體積大小的對比，就營(yíng)造出了不同尋常的氛圍。單是這個(gè)想法，就已經(jīng)值得稱(chēng)道了。
鬼魅刺耳的配樂(lè )，還有不時(shí)穿插其中的曖昧與幽默，一點(diǎn)一點(diǎn)露出的線(xiàn)索與最后的結局，讓這部短片顯得愈發(fā)有趣。
為了保證大家的觀(guān)影體驗，這部短片，我不劇透。但稍微點(diǎn)一下題，短片中涉及到了七宗罪中的暴食和色欲，可能還有貪婪。
這樣一部讓人眼前一亮的片子，主創(chuàng )團隊卻是一群來(lái)自法國的大學(xué)生：整個(gè)團隊只有8人，6個(gè)導演，1個(gè)作曲，1個(gè)公關(guān)。這部短片，是他們的畢業(yè)作品，一共花了10月個(gè)時(shí)間完成。
（從左至右，從上至下，Vincent Bayoux, Florian Babikian, Gabriel Grapperon, Lucas Navarro, Victor Caire, and Theophile Dufresne）
一想到我國著(zhù)名高等學(xué)府畢業(yè)的影視導演，歷時(shí)近10年，也拍出了《純潔心靈·逐夢(mèng)演藝圈》這樣的作品，并且正式宣布申報戛納電影節長(cháng)片競賽單元，作為一個(gè)正能量電影博主，我想由衷地贊嘆一句：有夢(mèng)想誰(shuí)都了不起。
《負空間》
Negative Space
所有提名短片中最喜歡的一部，放在最后說(shuō)，也是最想推薦的一部。
這是一個(gè)父與子的故事。別人家的父子交流感情，可能靠打籃球，或者靠聊汽車(chē)。而他們，靠收拾行李。
兒子幫父親整理行裝，父親把兒子裝進(jìn)心里。行李這個(gè)意象既是本體，也是喻體。而負空間的含義，在短片的最后一刻才被揭示出來(lái)。片尾的畫(huà)面與臺詞，在意境上像極了余光中的《鄉愁》——
后來(lái)啊，鄉愁是一方矮矮的墳墓，我在外頭，母親在里頭。
短片改編自美國詩(shī)人Ron Koertge的同名散文詩(shī)，詩(shī)文的內容就是影片的旁白。導演馬克斯·波特和茹·庫瓦哈特從2008年開(kāi)始搭檔做動(dòng)畫(huà)，2011年開(kāi)始在圣丹斯電影節嶄露頭角，直到今年，第一次提名奧斯卡。
這一對兒，看起來(lái)就像是有趣的人。
《負空間》是所有提名短片中時(shí)長(cháng)最短的，算上所有片尾字幕，也才只有5分鐘。同時(shí)，它可能也是最不受關(guān)注的一部，豆瓣上標記看過(guò)的人只有1373人，IMDB只有654人（LOU在豆瓣上有5600多人看過(guò)，IMDB上有3300多人）。但是，它的豆瓣評分卻是五個(gè)短片最高的，高達8.7分。
全片以定格動(dòng)畫(huà)的方式呈現，其中幾處場(chǎng)景設計，完成得十分漂亮：汽車(chē)經(jīng)過(guò)的公路變成了拉鏈，打開(kāi)了回憶中的行李箱。被裝進(jìn)父親行李箱的兒子，再次被衣服的潮水所吞沒(méi)。而大海中的各種生物，也是衣物的擬態(tài)。
另一個(gè)不為人所注意但又有意思的點(diǎn)是，這部短片幾乎沒(méi)有配樂(lè )。故事情緒的推進(jìn)，全部依靠畫(huà)面與旁白的配合來(lái)完成，在詩(shī)歌文本本身的節奏感中，醞釀出了獨特的敘事韻律。
深情卻不煽情，很高明了。
不騙你，真的是最短的，最好看。
所以，即便，其他短片你沒(méi)時(shí)間看，這一部，你應該看看。